張耿豪華

2008 Camouflage ( AK74 )

2008-07-26T09:19:00.001-07:00

2008 Camouflage ( M4A1 )

2008-07-26T09:15:00.000-07:00

2008 Camouflage ( L85A5 )

2008-07-26T09:12:00.000-07:00

2008 1750東向坡/1750 East mountainside

2008-07-26T09:08:00.001-07:00

隱藏於都市叢林的班特

2008-07-26T08:59:00.000-07:00

撰文/黃舒屏

在科技經驗已經取代人性感官的時代，在淡水一處工作室，總是以機械雕塑觸感，以手技玩樂抵抗科技偏執，張耿豪，張耿華兩兄弟的創作靈感來自於單純的生活周遭，他們的工作室猶如玩樂實驗室的機械工廠，在這裡兩人創造出許多個性生動的作品，這些作品經常仿擬動物情態，用班特的姿態撒野，在一些不太對勁的角落撇下一泡註記，或對著那些路過的人物狂吠兩三聲，作品和藝術家本人一樣反應好動，時而喜歡捉弄人，時而作些出奇不意的動作引人注意，這就是為甚麼他們的作品總能單純的吸引人且充滿趣味。許多年輕的藝術家，總是習慣用科技的語言創作，可能是因為科技的媒材已經充斥生活的表達形式，深切影響著新世代的感情陳述，但是經常科技型態的呈現不預期地凌駕了作品的本身，成了包裝過頭的偽態，科技媒體的應用變成了藝術家們的一種形式依賴的偏執，科技經驗於是雕塑了理所當然的一些對應現象，作品也容易落入格式化的程式反應。

張耿豪華兩人的藝術作品，不依存太多科技藝術的標準形式，他們嘗試繪畫、雕塑、影像等多種媒材來塑造作品，作品的內容經常和他們觀察生活，觀察動物昆蟲等生態有密切的相關，在創作【1750東向坡】時，靈感來自於夜晚那個騷擾不休的蚊蟲，以聲音聽覺的感官互相展開你來我往的對應，黑暗中隱藏與現身，貼近又瞬時遠離，這個互動的關係充滿挑釁和緊張關係的拉扯，互存的好奇心是互動產生的動力，張耿豪華的藝術作品就是以一種互動的張力，吸引著觀眾對作品的好奇心，不論是這個調皮挑逗的小蟲(【1750東向坡】)還是【啄木鳥】，藝術家賦予這些機械寵物們生動的本事，就是在互動的機制下創造各自獨特的個性以及些許難以捉摸的性格，班特寄居在人的生活之內，收服不了自己的野性，卻也懂得練就一身防備的本領，它們純真卻也必須學習世故，對於豢養它們的人類，給予擬人化的回應。張耿豪，張耿華的創作像極了人性化的機械寵物，從工廠裡培育出來，從低技的生存擬態，突擊逐漸背離真切的虛偽與包裝。

藝術家2008年開始製作的新作，以變形的手槍剪影無限連結成迷彩的圖樣，看似提供保護色彩的安全庇護，裡頭卻處處隱藏著對戰的危機。這個槍影憧憧的系列發展從06年的創作【Shotgunblue】開始，把充滿試探以及玩弄反應的互動，放在觀眾與影像之間，然後以包著絲襪頭套的槍桿，闖入觀賞者的心底暗處，突襲彼此的信任關係，但是這個互動裝置又讓觀者彼此互相掩護，轉移攻擊目標。裹著絲襪的槍在冷光背景裡影射出一個好像獵犬的側影，藝術家形容它好像一隻好奇而嗅覺靈敏的看門狗。

從2006年在當代館展出的「瞎表感」個展，張耿豪華兩人逐年發展的創作從生活最微小的靈感開始，這些像玩具寵物班特的作品慢慢去調適了當下寄居的生活空間，不論藝術家帶著它們進出到那個不同的展出空間，他們總是靈敏嗅著走動經過的人們，並對來往的人作出試探溝通的反應，讓作品透過擬人化的溝通，放開了對於科技媒材的形式偏執，回到情感層次可以互動的方式，張耿豪張耿華的藝術，其實和班特要表達的喜怒哀樂一樣單純而直接。

直觀是一種修行

2008-07-26T08:58:00.000-07:00

撰文/蘇珀琪

提到對異質空間的表現作品，就不能忽略台灣年輕一輩的多產藝術家張耿豪以及張耿華。這對孿生兄弟雖然年紀不大，近幾年來在各式展覽中一直有活躍的表現。有趣的是，這對兩人一組有時會單飛各自為政；有時會合體共同創作，孕釀出另一種能量，形成一種一加一不一定等於二的狀態。

根據張耿豪與張耿華自己的說法，他們的創作靈感來源是非常生活的，經常是生命經驗所賦予的靈光一現，因此經常取材自他們周遭的人或動物，兩兄弟平常的興趣或者是那一陣子正在沈迷的事物。跟所有存在著的無俚頭世代一般，他們許多時候並不依賴書本上或是學校所傳達的知識，或者說是理論基礎，而靠著對美感與生命的一種直觀經驗，捕捉住對創作的慾望，在如同機械工廠一般的工作室裡，一件件地把心中對這個世界的想法天馬行空地描繪出來。

在台北當代藝術館的「TAT＠MOCA 2006」展覽中，決定以「瞎表感」這個詞作為張耿豪華的個展名稱，事實上這個詞的想法是顧世勇在一次閒談中提及，呼應於時下因為次文化現象而延燒的「無俚頭」，「瞎表感」取其直觀而難以用理論語言去表達的一種純感知。而這樣的「瞎表感」，其實在張耿豪華所規劃的展出作品中是一種最直接的純描述，不加以任何解釋的。藝術家甚至也建議觀眾不必去多加揣測作品背後所要表達的「意涵」是什麼，而以非常純粹的身體感知去融入整個展場空間所營造的氛圍。
「直觀」在佛法中，是觀察、觀照、觀念的意思，「觀」，本來就是一種修行的方法，是一種觀自己的動作、心念，乃至於外在事、物的現象，不通過頭腦去思考，也不用自己既有的知識來判斷。理論與知識或許是人類認識自己或世界的一種方式，但是一個人真正的生命精神卻要靠直觀來表現。理論架構往往可以提供一個可依循的規範，但卻也常常妨礙自由思考的空間，對創意形成牽制；因此，直觀的能力讓藝術家有更多的可能性，在創作思考上有更多創新突出的表現。張耿豪華在藝術的表現上傾向於自我實現的直觀抒發，時與現實社會有所交錯，在反映世態的同時也是自我寫照。
從早期創作與飛行、童年記憶主題的作品，到動物系列以及影像互動裝置，不難看出張耿豪以及張耿華下意識地試圖以直觀方式去反應出他們所經歷的現實社會。這兩個人在創作形式上各有所長，耿華專長於機械動力以及作品造型，而耿豪則多平面創作以及影像互動的作品。他們在這次的展覽配置中，從較早一點創作的【白日夢機場】，裝置呈現夢幻而充滿童趣的嬉遊感，到走廊上此起彼落的新作【啄木鳥】，錯落地由觀眾感應啟動窗戶上小型機械「類啄木鳥」裝置，甚至是【1750東向坡】裡漆黑的空間發出忽遠忽近的蟲鳴，體驗一種「視覺降低、聽覺替位」的感官經驗，都令人不禁懷疑是否身處在一個都市建築裡模擬的自然環境，奇幻卻又真實。然而轉一個彎，看到鴕鳥一頭栽進潛水艇的【長腿叔叔我不要!】以及【班特2】裡面無表情的人頭幽靜地被置放在鳥籠裡，我們幾乎可以確定已經進入了一個異質空間，無法以常規或是從小學得的知識邏輯來歸納這樣的經驗。最後走進【Shotgunblue】的展間，藝術家安排了一把懸浮在空中的槍，像一隻有著獨立個性的看門狗般，與侵入牠的領域範圍裡的觀眾產生互動。感應器的偵測就好像狗靈敏的鼻子，任何的動靜都逃不過牠的嗅覺。槍口將對準感應出最接近的觀眾，並且有隨時可能開槍的危險，卻可以因另一人的介入而改變整個緊張的情勢，人與人之間，亦敵亦友，似難分辨，何嘗不是現實社會？複雜的人際關係，可以對立，也能互助。

創作的世界一貫是想像飛翔的，張耿豪以及張耿華把對生活的熱情轉化在作品魔法世界裡，如哈利波特般建構了了一個文字，語言，行為模式以及感官都很直觀的異度空間中，不啻是他們對生命經驗的一種回饋。或許在「瞎表感」這個展覽裡，觀眾可以透過與這個異度空間的接觸，挑戰自己的感知與直覺，暫時「無俚頭」一番，至於書本規範，就先擱到一邊去吧！

以伊卡魯斯之翼飛行—對於張耿豪與張耿華創作的一些想法

2008-07-26T08:55:00.000-07:00

王嘉驥（Chia Chi Jason WANG）
（策展人／藝評家）

2001年下半年，我曾經以「再現童年」作為命題，為台北當代藝術館策劃展覽。儘管主題明確，那次的展覽最後則是統一在「歡樂迷宮」的大標題之下，所出版的畫冊亦然。張耿華是受邀參加《再現童年》策劃展的最年青創作者。出於同屬年青世代藝術家的推薦，我特地前往他仍在學的國立台灣藝術大學──當時他還是雕塑系四年級的學生──去看他正在進行，以及稍早完成的部份作品，尤其是《飛行器》（2000）與《呆頭鵝》（2001）這兩件機械動力雕塑。遺憾的是，《再現童年》策劃展最終因為展場調整的緣故，沒能展出《飛行器》。不過，《呆頭鵝》一作經過張耿華的修訂與擴大，同時，加入他的雙胞胎哥哥耿豪協助影像的創作之後，成為一件結合機械動力雕塑與影像的作品，而且，頗受年青與年幼觀眾的喜愛。

無論是《飛行器》或是《呆頭鵝》，都帶著濃厚的「日夢」特質。其中，《飛行器》的造形，使人聯想起五百年前，義大利巨匠達芬奇結合藝術與科學所留下的飛行器設計手稿。相較於達芬奇以鳥和蝙蝠的身體及飛行結構，作為創發的參考，張耿華的《飛行器》未免顯得體積過於龐大粗糙，而且，更像是一部配上翅膀的拼裝車，而且全車都是厚重的鋼鐵支架。反諷的是，配合馬達的運轉，《飛行器》至多只能在原地操縱翅膀的起降。至於《呆頭鵝》，則是以一種類似晚近流行的「Kuso」（惡搞／搞怪／可笑）的態度，所完成的創作。為了製作此一作品，活鵝被殺，經過肢解，製成標本；然後，創作者再將帶著頸脖的鵝頭與雙翅，拼裝至以機械動力作為主結構的作品上。如此，觀者就看著穿戴滾輪的機械鵝，隨著電池驅動的馬達帶動，時歪時直地鼓翅行進，或是繞著圓圈打轉。搞笑的是，襯托在牆面上的影像內容，則是創作者將機械驅動的「呆頭鵝」放進養鵝人家所飼養的鵝群之中，形成鵝群驚嚇的景象，如此，造就了一種幾乎是惡作劇的趣味性。

《飛行器》與《呆頭鵝》彷彿是張耿華所設計的大玩具，具有高度的遊戲性或甚至戲謔性。這種既不帶文化指涉，也不討論嚴肅意義的輕鬆態度與搞笑特質，時常是張耿豪與張耿華這一對攣生兄弟創作的原始起點。不但如此，這種純粹出於好玩的日夢幻想，也反映了台灣較年青世代文化中常見的一種身心態度。

確立以機械動力雕塑作為創作出力的重點之後，張耿華於2002年考進同校的造型藝術研究所的雕塑組。而作為攣生哥哥的耿豪，雖然同樣受業於台藝大雕塑系，不過，在畢業之後，他卻選擇以新媒體藝術作為創作的主要園地。兩兄弟之間形成一種相輔相成的創作關係，有時更聯合創作，互補加成，共同完成作品。
2003年，張耿豪以《雙生仔》作為系列命名的影像輸出，成為他考進國立台北藝術大學科技藝術研究所的主要作品。《雙生仔》共計完成三件作品，都是以豪華兄弟的幼年照片作為藍本，經過電腦影像軟體的複製、編修與後製加工，碰觸了關於數位「複製」的概念。儘管是對數位創作的試探，耿豪的《雙生仔》系列同樣可以視為上述「再現童年」議題的延伸。或者，更準確地說，《雙生仔》透過影像的修改、挪移、虛構與嫁接等等手段，再現了童真，也保存了童真。然而，有趣的是，這樣的童真卻又如此明顯地使人察覺到不可能真實，因此更加深了童真的遙不可及，甚至只能以成年者的日夢幻想的形式存在。

以日夢幻想編織而成的童真氛圍，同樣可以在張耿華完成於2003年的《童年飛行計畫》作品當中看出。當時，耿豪與耿華共同以《飛天搖搖馬》作為標題，在淡水藝文中心舉辦聯合個展。上述的《雙生仔》也在展出之列。以「飛天搖搖馬」命名，可以看出兩人童心未泯的玩性。張耿華的《童年飛行計畫》，以近似公仔或漫畫（manga）的簡化造型，翻模塑出一個孩童的身軀，頭形則是一個模擬直升機螺旋槳的彈頭與扇葉造形。整個造型乍看之下，也彷彿是一個帶了螺旋槳造型帽子的小朋友，而且，是站在一張小學生在校學習的書桌上頭。這是另外一個召喚童年純真，意圖藉想像飛行的形象思惟。

2004年是耿豪與耿華豐富的一年。首先是從2003年下半年到2004年上半年，我將豪華兄弟引進「創作社」劇團，共同參與了周慧玲正在構思與籌備中的《Click!寶貝ㄦ》新戲碼。在過程中，我擔任該劇的影像裝置統籌，豪華兄弟則是負責影像與相關裝置作品的創作者，我們共同與劇作家兼導演的周慧玲展開了一場劇場結合視覺藝術的創作互動。此一共事使豪華兄弟有了第一次參與較大型、較嚴肅的跨領域藝術的創作經驗；之後，也為他們帶來了其他許多跨領域展演的機會。2004年下半年，他們更參與了多項當代藝術的展出。其中，包括他們以共同創作的《班特1》雕塑裝置，參與了陸蓉之在台北當代藝術館策劃的《虛擬的愛》展覽。再者，也有張耿華在伊通公園的《白日夢機場》個展；以及張耿豪以《班特2》雕塑裝置，參與《CO4－台灣前衛文件展》中，由梅丁衍所策劃的《寵怪解放》展覽。

儘管《白日夢機場》是張耿華的一次重要個展，不過，熟悉這對攣生兄弟創作情況的熟悉人士，也大多了解他們總是相互協助，甚至一同構思，一同討論，而後共同將作品實踐完成。換言之，《白日夢機場》若無耿豪協助，並不可能順利展出。值得注意的是，《白日夢機場》展現了張耿華一貫以來的日夢幻想，以及自《飛行器》和《呆頭鵝》以來的「想飛」特質。而「想飛」意味著雖有想望，然卻不可能實現的心理。相較於《飛行器》與《呆頭鵝》兩件作品所展現的笨重的機械性，《白日夢機場》展場中所見的作品及佈置的相對關係，則看出某種情境的營造。更明確地說，《白日夢機場》作為一種情境幻想，展現了童話式的想像，彷彿是繪本的翻版。《白日夢機場》個展出現了自天花板懸吊而下的幾件小巧的飛行器連作，彼此之間以不同的速率，或緩慢或快速地拍動翅膀，形成不同的視覺節奏，甚至發出鼓翅的聲響。而原本體型較大的《童年飛行計畫》經過縮小之後，連同另一件雕塑新作《雲塔》（2004），也反映了時下極為流行的「Kawai」（可愛）風味。值得一提的是，《白日夢機場》個展中所見的作品，從雲塔、摩天輪到各個飛行器之間，其大小比例，都不符合現實世界應有的相對關係，而呈現出某種反透視的情趣。也因為這樣的空間表現，更加凸顯了《白日夢機場》的日夢感。而且，這種日夢感確實朝向一種童話繪本式的可愛。

相較之下，無論是耿豪耿華共同掛名創作的《班特1》（2004），或是耿豪自創的《班特2》（2004），則再度顯出某種「搞怪」的特質。對比《呆頭鵝》的輕鬆、玩笑與遊戲式的惡作劇，《班特1》與《班特2》卻帶著某種莫名的怪異與潛在的不安情境。對比豪華兄弟原先已見的童真日夢，以「班特」命名的兩件作品，卻彷彿看到了面對啟蒙的忐忑情怯，甚至失去了童年的天真夢幻。《班特１》以電線桿設定作品的空間情境，原本佇立在頂端的應該是自在輕盈，隨時可以飛翔的小鳥，如今卻變成一顆顆蛋形的人頭。怪異的還在於，這些蛋頭看似安詳沈睡中的初生嬰兒，卻又有著某種成熟、世故或甚至拒絕孵化的不滿，且全然沈溺在個人的內心世界之中。不但如此，《班特1》甚至呈現出一種倒置的手法，原本應該長在頭上的頭髮，如今卻鋪在頭下。至於《班特2》則是被圈囿在鳥籠之中，同樣形成一種超現實的趣味。原本想飛就飛，想跳就跳，自在逍遙的小鳥，如今被置換為回歸至蛋形且沈睡不醒的孩童。這種失去童真，再也無法飛翔，甚至被體制圈禁的意象，也可能意味著因現實適應不良或迷惑，所造成的自我閉鎖與拒絕溝通。換言之，《班特1》與《班特2》彷彿也是某種關於啟蒙成長的寓言，當中不無耿豪與耿華二人自我心理狀態的投射或寫照。

大抵而言，張耿豪與張耿華都不屬於觀念型或辯證型的藝術創作者。相反地，他們在創作中所訴諸的主要仍以感性為主，包括材質的物理美感，以及形式的審美趣味。他們兩人也都是屬於動手型的藝術家，許多靈感的來源主要憑藉直覺與身體的感受性。再者，他們也都不擅長文字語言的抽象思惟。更具體地說，面對他們自身的創作，他們也經常不明其所以然，不知其何以然，因此，也就常有不知從何說起的狀況。由於欠缺語言修辭的能力，使他們更多地仰賴自己的身心感，著重手和身體的操作，以帶動其作品的藝術性與趣味性。

作為感覺派的創作者，張耿豪與張耿華似乎也透過《班特1》與《班特2》這兩件作品，表達了對於失去童真的抗拒。就心理情境而言，這也是一種對自我的保護與關懷，其背後隱藏著面對現實界各種體制的無奈與無所適從。換句話說，班特選擇閉眼與沈睡，同時也是一種拒絕現實的表演手段──最終只能造成短暫的逃離效果。

隱隱約約地，我們似乎也就看到了耿豪與耿華這對攣生兄弟逐步密謀的一套現實遁逃術。原本想飛的童真日夢，如今更具體地演變為想要飛離的企圖。「飛行」儘管仍是豪華兄弟重要的表現主題，但是，卻承載了越來越多的自我逃脫的訴求。就作品的表現而言，張耿華的「飛行器」更具體地與「鳥」的形象做了連結。來到2006年台北當代藝術館的個展當中，以「鳥」命名或作為基本造形的新作，就包括《啄木鳥》（2006）以及以「鴕鳥」形象為主的《長腿叔叔我不要！》（2006）。其中，《啄木鳥》是以一隻隻諧擬啄木鳥動作的機械動力結構集結而成。在這個裝置當中，機械啄木鳥此起彼落地敲啄著展覽場上的透明玻璃窗戶。就意義而言，《啄木鳥》再度凸顯了鳥被禁隔，無法破窗而出的困境。而擬仿啄木動作的機械鳥，自身因為是一種制式的結構與迴路裝置，如此，約莫也具現了體制的制約性。至於由耿豪與耿華聯合創作的《長腿叔叔我不要！》，則更明顯地假借「鴕鳥」的形象，一古腦地將自己的頭埋進了潛水艇的形體之中。這種自以為解脫的鴕鳥式躲避，正是《班特1》與《班特2》的進一步發展。

不過，既然以「鴕鳥」作為形象的比喻，也就意味著兩位年輕藝術家也很清楚地知道，現實終究是無從迴避的。即使一時掙脫，或佯裝阿Q，也只能是短暫的逃離。就此而言，與其說《啄木鳥》與《長腿叔叔我不要》各自表達了難以掙脫現實體制的心理困境，倒不如說是兩位藝術家在無可迴避的現況之下，所作的一種自我解嘲與自尋開心的輕鬆調劑。

同樣是關於現實的閃躲與迴避，也可以從耿華的新作《1750東向坡》（2006）與耿豪的《Shotgun Blue》（或可譯為《殺手藍調》，2006）當中，看出一些有趣的訊息。在《1750東向坡》的創作當中，耿華設計了一個掛壁式的矩陣平台。遊走在這個制式方陣之中，則是一具依賴自身結構，能夠出發聲響的動力機械造形。此一機械造形在觀眾參與或進入之前，原本隨機恣意地優游於矩形方陣之中，但是，一旦觀眾來到作品面前，卻不由自主地做出逃離觀者視線的動作。必要指出的是，這種逆向的閃避、逃離或脫逸，仍舊只是一時與短暫，因為最終還是逃脫不了矩陣平台既有的迴路框架。相對地，耿豪的《Shotgun Blue》新作，則是一方面以數位影像輸出的形式，展出一張張套上了絲襪的槍的側面照。同時，他也意圖透過互動式的多螢幕動態影像裝置，與觀者的凝視之間，形成一種耐人尋味的對峙關係。更具體地說，當觀者進入此一互動空間之後，即成為槍具瞄準與監視的對象。此一作品的互動概念，實際上是以「反互動」作為一種趣味的創發。也就是說，槍具的瞄準、監視與開火的動作，完全操之在藝術家預設的操縱，觀者完全不具有主動權。這種受脅迫與被動的現實，正是《Shotgun Blue》互動影像裝置的精髓所在。

整體而言，張耿豪和張耿華新作中的輕鬆與詼諧仍在；不過，更值得注意的還在於，這些新作增添了更多相對於現實的觀照。即使我們在他們的作品當中看到了一種阿Q式的遁逃，或是鴕鳥般的視而不見，也都意味著他們兩人已經明確體認到，現實實在難以迴避，且無從閃躲。如今的他們已不可能一味地閉居在童話的繪本空間之中。

在希臘神話裡，工藝巨匠戴德勒斯（Daedalus）與兒子伊卡魯斯（Icarus）受困迷宮（Labyrinth）之中。為了脫困，戴德勒斯設計了飛行之翼，使父子二人得以越離現實的迷宮。然而，因為是以蠟結合鳥羽製成，戴德勒斯告誡兒子：飛行過低，蠟翼會因霧氣的潮溼，而阻礙飛行；飛行過高，則會因為陽光的高熱而灼燒，造成蠟翼融化。然而，年輕的伊卡魯斯最終還是因為飛行所帶來的過度喜悅，越飛越高，以致蠟翼融化，宿命地墜海而亡。無論是潮溼的霧氣或是灼熱的陽光，都是嚴酷而必須面對的現實課題。相對地，飛行之翼則是藝術的象徵，隱喻著想像的解放。放在張耿豪與張耿華身上，伊卡魯斯之翼亦可類比他們二人的飛行白日夢。在「存在」的迷宮與現實之間，張耿豪與張耿華持續以其日夢幻想編織創作，提供自我的解放與遁走之方。然而，童真終究屬於童年，即使以想像的飛行重訪童年，最終仍須回到現實。因此，如何以伊卡魯斯之翼航向現實，指引自我啟蒙的方向與道路，以獲得心靈的真正自由，這似乎是張耿豪與張耿華已知無可迴避且必須思索的生命課題。

張耿華/Chang geng-hwa

2008-07-26T08:52:00.001-07:00

2002~ 國立台灣藝術大學造形藝術研究所雕塑組
1998~2002 國立台灣藝術大學雕塑學系學士
1980 生於台灣台北

展演記錄

個展
2006 「張耿豪張耿華雙個展」新竹教育大學竹師藝術空間新竹
2006 「台灣當代藝術家系列-張耿豪華個展-瞎表感」台北當代藝術館台北
2004 「張耿華個展－白日夢機場」伊通公園台北
2003 「飛天搖搖馬」淡水藝文中心台北

聯展
2008 「浮動」鳳甲美術館台北
2007 「動漫美學雙年展：從現代性到永恆」上海當代藝術館上海
2007 「現在進行式」泉水邊畫廊上海
2007 「粉樂町 2」誠品書店台北
2007 「溫存–關於記憶的12種繪本」北京（＋台北）帝門藝術中心
2006 「粉紅光年」廣達研發中心一樓展覽
2006 「金屬風–2006高雄國際鋼雕藝術節」高雄新光碼頭
2006 「靈光乍現–第一屆台北數位藝術節」台北中山堂
2006 「聯合飛行鞋展」台中衣蝶
2006 「談戀愛」與當代藝術共舞-廣達研發中心一樓展覽
2005 「關渡花卉藝術節」台北藝術大學台北
2005 「非常厲害－設計中的藝術，藝術中的設計」台北當代藝術館台北
2005 「City_net Asia 2005–停止超速」韓國漢城市立美術館漢城
2005 「屏東半島藝術季」Newport 墾丁屏東
2005 「白日夢機場」 PAGEONE 台北
2005 「平行輸入－前駭客藝術」台北當代藝術館台北
2004 「虛擬的愛－當代新異術」台北當代藝術館台北
2004 「國際交流現代美術展」浦添美術館沖繩日本
2004 「竊景」南海藝廊台北
2003 「64種愛的欲言－在SARS蔓延的年代」伊通公園台北
2003 「When you see the future」前島三丁目沖繩日本
2002 「When you see the future」華山藝文特區，戲塔台北
2002 「再現童年－歡樂迷宮」高雄市立美術館高雄
2001 「再現童年－歡樂迷宮」台北當代藝術館台北
2001 「明日之雕塑界域」華山藝文特區台北

博覽會

2007 「台北國際藝術博覽會」世貿二館台北
2007 「韓國國際藝術博覽會」 COEX,Samsung-dong,首爾,韓國
2005 「台北國際藝術博覽會－後石器時代特展」世貿三館台北

劇場合作

2007 「穿牆人」美術設計.執行
2006 「默島樂園」國家戲劇院實驗劇場台北
2005 「影癡謀殺」國家戲劇院實驗劇場台北
2004 「Click my baby －創作社劇團」影像設計製作新舞台台北
2004 「絕對值－十全十美女節」影像裝置皇冠小劇場台北

Chang Geng - Hwa

2002∼ Graduate School of Arts and Sculpture . National Taiwan University of Arts
1998∼2002 Sculpture department . National Taiwan University of Arts
1980 Taipei Taiwan

Solo Exhibitions
2006 「 Chang keng-hau Chang geng-hwa Solo Exhibition 」National Hsinchu University of Education,NHCTC, Hsinchu
2006 「Screw it–Chang keng-hau Chang geng-hwa Solo Exhibition 」Museum of Contemporary Art , Taipei
2004 「Chang Geng-hwa Solo Exhibition」, IT Park , Taipei
2003 「Flying yoyo」Tamsui Center of Arts ＆ Culture , Taipei

Group Exhibitions
2008 「Float」 Hong-gah Museum , Taipei
2007 「Animamix Biennial: From Modernity to Eternity」 MoCA Shanghai, Shanhai
2007 「contemporary being 」Wellside gallery , Shanhai
2007 「Very Fun Park 2」Eslitebooks , Taipei
2007 「Memories of twelve artists’works」DIMENSIONS ART CENTER Beijing（＋Taipei）
2006 「Pink Light Year」 QRDC
2006 「The Metallicity Style – Kaohsiung International Steel ＆ Iron Sculpture Festival」Singuang pier, Kaohsiung
2006 「Aura Spurt - 1ST Digital Art Festival Taipei 2006」 Chung-Shan Hall ,Taipei
2006 「The consociation flies the shoes exhibition」 IDEE Taichung
2006 「Fall in love」with the contemporary art the total dance QRDC
2005 「KUAN DU Flower Arts Festival 」 Taipei National University of the Arts
2005 「Well Done – The Art of Design World 」 Museum of Contemporary Art , Taipei
2005 「City_net Asia 2005 –Stop Speeding 」 Seoul Museum of Art ,Seoul
2005 「Peninsula Arts Festival 2005」 Newport , Kenting , Pingtung
2005 「Daydream」 PAGEONE , Taipei
2005 「Pseudo Hackers’Art in Parallel Zones」 Museum of Contemporary Art , Taipei
2004 「 Fiction Love--Ultra New Vision in Comtemporary Art」Museum of Contemporary Art , Taipei
2004 「“The Eye of the Orient , The Hand of Memories”– from Okinawa–」Urasoe city museum , Okinawa , Japan
2004 「Scene - Stealer」Naihai Art Gallary , Taipei
2003 「Discourses on Love：64 Conversations in SARS’ Era」IT park , Taipei
2003 「When you see the future」 MAEJIMA , Okinawa , Japan
2002 「When you see the future」 Huashan Arts District–Theater tower , Taipei
2002 「Childhood Revisited，Labyrinth of Pleasure」 KFAM , kaohsiung
2001 「Childhood Revisited，Labyrinth of Pleasure」 MOCA , Taipei
2001 「The Sculpture of tomorrow」 Huashan Arts District

Art Fair

2007 「 Art Taipei」 TWTC Exhibition Hall 2 , Taipei
2007 「 Korea International Art Fair」 COEX,Samsung-dong,Seoul,Korea
2005 「 Taipei Art Fair International 2005 - The Post Stone Age 」 TWTC Exhibition Hall 3 , Taipei

Theater

2007 「The Wall Passer」 Art design
2006 「Island of Silence」 Experimental Theater , Taipei
2005 「Reel murder」 Experimental Theater , Taipei
2004 「Click my baby 」Image Design , Creative Society , Novel Hall
2004 「 Bodying 」Image Installation , Woman Theater Festival , Crown Art Theater , Taipei

張耿豪/Chang keng-hau

2008-07-26T08:49:00.000-07:00

2003∼2007 國立台北藝術大學科技藝術研究所
1999∼2003 國立台灣藝術大學雕塑學系學士
1980 生於台灣台北

展演記錄

個展
2006 「張耿豪張耿華雙個展」新竹教育大學竹師藝術空間新竹
2006 「台灣當代藝術家系列-張耿豪華個展-瞎表感」台北當代藝術館台北
2003 「飛天搖搖馬」淡水藝文中心台北

聯展
2008 「第二種視野」國立台灣美術館台中
2008 「Snake Alley」駐紐約台北文化中心紐約
2007 「動漫美學雙年展：從現代性到永恆」上海當代藝術館上海
2007 「現在進行式」泉水邊畫廊上海
2007 「粉樂町 2」誠品書店台北
2007 「溫存–關於記憶的12種繪本」北京（＋台北）帝門藝術中心
2006 「粉紅光年」廣達研發中心一樓展覽
2006 「金屬風2006高雄國際鋼雕藝術節」高雄新光碼頭
2006 「靈光乍現–第一屆台北數位藝術節」台北中山堂
2006 「聯合飛行鞋展」台中衣蝶
2006 「談戀愛」與當代藝術共舞-廣達研發中心一樓展覽
2005 「關渡花卉藝術節」台北藝術大學台北
2005 「非常厲害－設計中的藝術，藝術中的設計」台北當代藝術館台北
2005 「屏東半島藝術季」Newport 墾丁屏東
2005 「白日夢機場」 PAGEONE 台北
2005 「平行輸入－前駭客藝術」台北當代藝術館台北
2004 「寵怪解放－ co4台灣前衛文件展」台北縣政府一樓大廳台北
2004 「虛擬的愛－當代新異術」台北當代藝術館台北
2004 「國際交流現代美術展」浦添美術館沖繩日本
2004 「奇想－網路策劃展」台灣媒體藝術家作品選集
2004 「竊景」南海藝廊台北
2003 「64種愛的欲言－在SARS蔓延的年代」伊通公園台北
2003 「29p」台北市青少年育樂中心台北
2002 「When you see the future」前島三丁目沖繩日本

博覽會

2007 「台北國際藝術博覽會」世貿二館台北
2007 「韓國國際藝術博覽會」 COEX,Samsung-dong,首爾,韓國
2005 「台北國際藝術博覽會－後石器時代特展」世貿三館台北

劇場合作

2006 「默島樂園」國家戲劇院實驗劇場台北
2005 「影癡謀殺」國家戲劇院實驗劇場台北
2004 「Click my baby －創作社劇團」影像設計製作新舞台台北
2004 「絕對值－十全十美女節」影像裝置皇冠小劇場台北

Chang Keng-Hau

2003 - 2007 Graduate School of Arts and Technology . Taipei National University of the Arts
1999 - 2003 Sculpture department . National Taiwan University of Arts
1980 Taipei Taiwan

Solo Exhibitions
2006 「 Chang keng-hau Chang geng-hwa Solo Exhibition 」National Hsinchu University of Education,NHCTC, Hsinchu
2006 「Screw it–Chang keng-hau Chang geng-hwa Solo Exhibition 」Museum of Contemporary Art , Taipei
2003 「Flying yoyo」Tamsui Center of Arts ＆ Culture , Taipei

Group Exhibitions

2008 「SECOND VISION」National Taiwan Museum of fine Art Taichung
2008 「Snake Alley」 Taipei Cultural Center New York
2007 「Animamix Biennial: From Modernity to Eternity」 MoCA Shanghai, Shanhai
2007 「contemporary being 」Wellside gallery , Shanhai
2007 「Very Fun Park 2」Eslitebooks , Taipei
2007 「Memories of twelve artists’ works」DIMENSIONS ART CENTER Beijing （＋Taipei）
2006 「Pink Light Year」 QRDC
2006 「The Metallicity Style – Kaohsiung International Steel ＆ Iron Sculpture Festival」Singuang pier, Kaohsiung
2006 「Aura Spurt - 1ST Digital Art Festival Taipei 2006」 Chung-Shan Hall ,Taipei
2006 「The consociation flies the shoes exhibition」 IDEE Taichung
2006 「Fall in love」with the contemporary art the total dance QRDC
2005 「KUAN DU Flower Arts Festival 」 Taipei National University of the Arts
2005 「Well Done – The Art of Design World 」 Museum of Contemporary Art , Taipei
2005 「Peninsula Arts Festival 2005」 Newport , Kenting , Pingtung
2005 「Daydream」 PAGEONE , Taipei
2005 「Pseudo Hackers’Art in Parallel Zones」 Museum of Contemporary Art , Taipei
2004 「petting creature liberation – Taiwan Avant-Garde Documenta」Administration Building of Taipei County , Taipei
2004 「 Fiction Love - Ultra New Vision in Comtemporary Art」 Museum of Contemporary Art , Taipei
2004 「“The Eye of the Orient , The Hand of Memories”– from Okinawa–」Urasoe city museum , Okinawa , Japan
2004 The Whimsical and the Fantastic: An On-line Exhibition of Taiwan's Media Artists
2004 「Scene - Stealer」Naihai Art Gallary , Taipei
2003 「Discourses on Love：64 Conversations in SARS’ Era」IT park , Taipei
2003 「29p」Taipei Young Activity Center , Taipei
2002 「When you see the future」 MAEJIMA , Okinawa , Japan

Art Fair

2007 「 Art Taipei」 TWTC Exhibition Hall 2 , Taipei
2007 「 Korea International Art Fair」 COEX,Samsung-dong,Seoul,Korea
2005 「 Taipei Art Fair International 2005 - The Post Stone Age 」 TWTC Exhibition Hall 3 , Taipei

Theater

2006 「Island of Silence」 Experimental Theater , Taipei
2005 「Reel murder」 Experimental Theater , Taipei
2004 「Click my baby 」Image Design，Creative Society，Novel Hall
2004 「 Bodying 」Image Installation，Woman Theater Festival，Crown Art Theater , Taipei

2007 童年飛行計畫2/Flying plane of childhood 2

2008-07-26T08:44:00.001-07:00

2007 連體嬰/Siamese twins

2008-07-16T01:16:00.000-07:00

2007 甜甜圈先生/Mr.Donut

2008-07-16T01:14:00.000-07:00

2007 吃自己/Kiss urself

2008-07-16T01:12:00.000-07:00

2007 抽煙去/Smoking

2008-07-16T01:10:00.000-07:00

2007 觔斗雲/Jido

2008-07-16T01:08:00.000-07:00

2007 白日夢/Daydream

2008-07-16T00:24:00.000-07:00

2006 小朋友/Kid

2008-07-16T00:07:00.000-07:00

2006 殺手藍調/Shotgunblue

2008-07-16T00:00:00.001-07:00

2006 殺手藍調/Shotgunblue

2008-07-15T23:54:00.000-07:00

2006 啄木鳥/Window pecker

2008-07-15T23:43:00.000-07:00

2006 甜甜圈先生/Mr.Donut

2008-07-15T23:39:00.000-07:00

2006 小護士/Little nurse

2008-07-15T23:36:00.000-07:00

2006 希特勒/Baby Hitler

2008-07-15T23:34:00.000-07:00

2006 青青草原/Chin-chin

2008-07-15T23:07:00.000-07:00

2006 長推叔叔我不要！/No! Uncle long

2008-07-15T22:35:00.000-07:00

2006 1750東向坡/1750 East mountainside

2008-07-15T19:14:00.000-07:00

2005 咩咩/Miemie

2008-07-14T03:09:00.000-07:00

2005 小朋友/Kid

2008-07-14T02:27:00.000-07:00

2005 飛天鞋/Flying shoes

2008-07-14T02:19:00.000-07:00

2004 遊/Tour

2008-07-12T20:50:00.000-07:00

2004 班特2/Pet2

2008-07-12T20:38:00.000-07:00

2004 班特/Pet

2008-07-11T05:38:00.000-07:00

2004 飛行器/Fly machine

2008-07-11T04:00:00.000-07:00

2004 摩天輪/Ferris wheel

2008-07-11T03:53:00.000-07:00

2004 風洞/Wind tunnel

2008-07-10T03:04:00.000-07:00

2004 雲塔/Tower

2008-07-10T02:45:00.000-07:00

2003 雙生仔/Twins

2008-07-10T02:44:00.001-07:00

2003 飛天搖搖馬/Flying yoyo

2008-07-10T02:34:00.000-07:00

2002-6 童年飛行計畫/Flying plane of childhood

2008-07-10T02:31:00.000-07:00

2002 呆頭鵝/Silly goose

2008-07-10T02:27:00.000-07:00

2001 飛行器/Fly machine

2008-07-10T02:17:00.000-07:00